Unsere neueste Print-Kollektion ist da. Denk an starke Prints, farbige organische Formen und einen Hauch Natur, der dich direkt zurück in den Spirit von Bergtouren bringt. Entstanden in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Kim van Vuuren aus Kapstadt, fängt die neue Kollektion die Energie jeder Bergtour ein – mit markanten Prints, charakteristischer Merino-Performance und Schnitten, die genauso gut aussehen, wie sie abliefern.
Falls du’s verpasst hast: Hier kommt ein kleiner Vorgeschmack auf die neue Kollektion. Extrapunkte dafür, wie viel Party in diese Partyhemden gepackt wurde.
Wie ist diese Zusammenarbeit entstanden?
Hannah Acland, Creative Director und Mitgründerin von Mons Royale, stiess 2024 – also vor fast zwei Jahren – zum ersten Mal auf Kim van Vuuren. Kim, eine südafrikanische Künstlerin, die damals in Barcelona lebte, fiel Hannah mit ihrem Einsatz von kräftigen Farben und abstrakten organischen Formen sofort auf.
„Mich hat Kims Umgang mit kräftigen Farben sofort gepackt“, sagt Hannah. „Bei Mons setzen wir stark auf Farbe. Das ist einfach eine verdammt gute Art, sich auszudrücken – gerade bei Gear, das du draussen trägst.“
Hannah meldete sich direkt bei Kim, und es hat sofort gepasst. Aus einer E-Mail wurde ein Telefonat, aus dem Telefonat ein Design – und kurz darauf wurde daraus ein Print auf einer ganzen Reihe von Merino-Pieces von Mons Royale. Alles bereit für deine nächste Tour. Performance sah selten so gut aus.
Was hat das Design inspiriert?
Bergtouren. Die Energie auf dem Gipfel. Der Kick beim Aufstieg, die Verspieltheit der Hügel. Diese Print-Kollektion ist eine Hommage an die rohe Schönheit draussen und an das Jagen nach Gipfelmomenten.
„Es geht darum, diese echte Essenz des menschlichen Spirits in der Natur einzufangen. Es ist so viel mehr als nur ein Print oder ein Logo und eine coole Form. Es geht darum, festzuhalten, was es heisst, draussen unterwegs zu sein“, sagt Kim van Vuuren.
Für Kim kam diese Inspiration aus zwei Welten: der rohen Schönheit Südafrikas und der strukturierten, industriellen Rauheit Barcelonas.
„Ich bin total fasziniert vom Ungesehenen. Ich schaue nicht einfach nur auf einen Berg, ich schaue darauf, wie seine Silhouette in den Himmel schneidet. Ich suche nach Schönheit in den Zwischenräumen, nach dem Rhythmus der Schatten, die über Gebäude fallen.“
Kim und Hannah sind tief in das Konzept des Gipfels eingetaucht. Jedes Piece verkörpert Abenteuergeist und den unnachgiebigen Ruf der Natur – mit dem Nervenkitzel des Aufstiegs und der Freude an der ganzen Reise.
„Wir wollten ein visuelles Kit, das sich wie eine Verlängerung des Terrains anfühlt – Pieces, die sich im Studio genauso bewusst anfühlen wie draussen in der Wildnis.“
Kunst und Bekleidung über die Natur verbinden
Für Mons Royale ist die Chance, mit Künstler:innen vom anderen Ende der Welt zusammenzuarbeiten, mehr als nur ein weiterer Print. Es ist eine Verbindung von Kunst und Bekleidung über die Natur.
„Ich glaube fest an Naturfasern und daran, uns von Kunststoffen wegzubewegen. Die Möglichkeit, mit Künstler:innen und Designer:innen zusammenzuarbeiten und kreative Geschichten über Naturfasern zu erzählen, begeistert mich total“, sagt Hannah.
„In einer Welt, in der alles so schnell produziert wird, ist es schwer zu wissen, was echt ist und was nicht. Und ich finde, in einer Welt voller so viel Fake-Zeug ist es einfach verdammt wichtig, echt zu bleiben.“
Als ob die starken Prints und die Party-Attitüde noch nicht genug wären, um dich zu überzeugen. Schau dir den limitierten Drop an und schnapp dir dein Lieblingspiece, bevor alles weg ist.
Ach ja – das ganze Interview zwischen Hannah und Kim findest du genau hier.
